叶浅予：我不赞同以素描来革新中国画|澳门太阳网城官网

叶浅予中学时自修绘画。1926年起在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并事时装设计、舞台美术布景。1929年开始创作漫画，後集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。1936年出书《旅行速写》、《浅予速写集》，并团结全国漫画家举行第一次全国漫画展，次年建立中华全国漫画界救亡会，为该会卖力人之一。

1939年赴香港经办《》，次年回重庆，作《战时重庆》组画及叙事漫画《逃出香港》。1942年於贵州苗区写生，开始转向中国人物画创作。1943年会见印度，归来後举行旅印画展。抗战胜利后曾赴美国举行画展。

1947年到北平艺术专科学校任教。1954年任中央美术学院中国画系主任、教授 1980年将补发的“文革”中被扣三万元人为捐赠中央美院中国画系作奖学金。1981年任中国画研究院副院长。1982年於中国美术馆举行个展。

中国画《维吾尔人》获第六届全国美展荣誉奖。其他作品有中国画《婆罗多舞》、《长安怀古》组画以及小说《子夜》插图等。出书有《叶浅予作品选集》、《叶浅予画舞》等。

品评徐悲鸿“素描是一切造型艺术的基础”主张在叶浅予辽阔的“朋侪圈”中,徐悲鸿是比力特殊的一个。两人都是中国现代人物画的大家,相识较早,也曾一起在中央美术学院共事过五六年,但过往并不密切。

根据作家包立民的看法,两人“是一种不远不近、不亲不疏的关系,始终保持着一段无形的距离”。而横亘在两人间的障碍物,即是艺术看法的差别,好比对素描的认识。据考证,早在上世纪30年月中期,经著名作家、出书人邵洵美的先容,叶浅予与徐悲鸿就在南京相识。

初次晤面,徐悲鸿无意中给叶浅予留下了狂傲自大的印象,很大原因即是他对素描侃侃而谈。徐悲鸿谈到,中国画的造型基础是素描,要革新中国画非得从素形貌实入手;而其时中国画坛上,能画素描的只有两个半人,一个是蒋兆和,一个是他,另有半个是梁鼎铭。叶浅予听了很不舒服,心想徐悲鸿把中国画家也看得太扁了。或许是言者无意、听者有心,叶浅予对徐悲鸿并没有留下最初的好感,两人最终不欢而别。

叶徐再次相见是在1944年5月4日。这一天,叶浅予在重庆中印协会举行《旅印画展》。用传统中国画的笔墨语言画印度舞蹈人物,是叶浅予由漫画向中国画的一个转折,也是他从速写画中国画的一个实验。

但最终能否趟出一条中国画的康庄大道,他起初并没有足够的掌握,于是向重庆文艺界著名人士发出了邀请,想听听他们的看法,徐悲鸿也赫然在列。徐悲鸿如约到场了开幕式,并表现祝贺。

他在展厅中往返观摩,就地订购了两幅舞蹈人物。回去后,他又欣然挥笔撰文,对叶浅予的舞蹈人物画给予了充实肯定,文中有言:“中国此时倘有十个叶浅予,即是文艺再起大时代之来临了。

”不久徐悲鸿又请叶浅予到他家中看画,慷慨表现:“你喜欢什么画,可任选一幅。”叶浅予难辞盛情,选了一幅《烈马图》。事隔半个世纪后,叶浅予曾对包立民不无感伤地说,只管他对徐氏心存偏见,可是观其文,观其行,又不得不佩服徐氏提携后进、爱才重才的风范。从年事上来说,徐悲鸿比叶浅予要年长12岁;从资历上来说,徐悲鸿留学法国,又是中国学院派的头面人物,而叶浅予从未进过美术院校,是个靠自学成才的画坛“草寇”。

1946年,徐悲鸿重返北平,重新组办北平艺专的教学班子时,居然邀请这个画坛“草寇”到国画系执教,并任教授,这对叶浅予来说,确实是斗胆的破格之幸。事隔36年后,叶浅予在其自传中回忆了当年受命时的心态:“我只知创作,只知向社会学习,只知向报刊供稿,却不知怎么当老师,真是受宠若惊,不知所措,其时不敢同意。直到1947年,才决议闯一闯美术学院的关。

”只管有北平艺专的国画老教授讽刺他,但他终于硬着头皮闯进了“艺专”,走上了讲坛,而且在这所全国最高美术学府中任教36年,成了名符其实的教授。彼时,北平艺专国画系执行的是徐悲鸿教学体系,造型基础课主要是木炭素描,画的工具是人,徐悲鸿的教法也是素描示范。而这对于从来未学过素描的叶浅予来说是一个无法克服的难题。

为此,徐悲鸿特地为他增添了一门速写课。一个是素描示范,一个是速写示范,两人在课堂各教各的,两套马车各走一路,倒也算并行不悖。在1949年7月举行的全国第一届文代会上,徐悲鸿被任命为中华全国美术事情者协会(中国美协前身)主席,叶浅予被任命为副主席兼秘书长;不久,中央美院建立,徐悲鸿任院长,叶浅予任绘画系教授,无论从哪个渠道而言,徐悲鸿都是叶浅予的顶头上司,两人应该有许多事情上的往来,但私交并没有建设起来。

对此,包立民曾向叶氏询问其中缘由,叶氏解释:“原因有二点,一是他是学院派身世,又是学院派中的当权派;而我是草台派身世,学院派看不起我,我也不愿攀援他们。二是他的艺术教育主张是以写实的素描来革新中国画,以素描取代摹仿,而且认为中国只有二个半素描绘家。

这些主张和看法我不能赞同,道差别不相为谋。”叶浅予谈徐悲鸿“不能到达神似的高度”关于徐悲鸿的绘画艺术,叶浅予在徐悲鸿逝世不久曾撰文评介过,揭晓在上海《文汇报》上,题为《徐悲鸿的水墨画》。在这篇文章中,叶浅予认为:“徐先生的水墨画一方面得力于中国绘画的优秀传统,一方面得力于西洋的科学技法,有了这两种基础,并使之融会领悟,才有这样的成就。

”对于徐氏的创作题材,叶浅予还解读一番:“徐先生所画的马、牛、鸡、猪、梅花以及其他的作品,在水墨的运用上,已经突破了既有的成法,发挥了他的缔造性,可以说是中国水墨画的生长。”但很是怪异的是,在这篇文章中,叶浅予评介了徐悲鸿的动物、花鸟甚至画得很少的山水(如《漓江春雨》),惟独对他的人物画——徐氏创作中的重头戏只字不提、只字不评。叶浅予同样身为人物画家,到底为什么不去谈专业对口的话题?或许其时叶浅予的看法还不成熟,或许心中已有看法,但未便公然提出来。

但到了1979年,他在一篇文章中谈到徐悲鸿人物画创作的缺陷:“仅仅于形似,不能到达神似的高度。艾(指理论家艾中信)文所举徐氏的人体素描,谓已到达尽精微的高度。请问,能不能提升到‘气韵生动’的造型原则上去呢?”叶浅予的这篇文章是受人物画家方增先的启发写成的。

当年,人物画家方增先在上海的《美术丛刊》上揭晓了《中国人物画的造型问题》,“诉说在创作造型问题上因不能挣脱素描看法的束缚而苦恼”。叶浅予看到此文后,便写了一篇《方增先的苦恼》,借题分析素描之于中国画教学与创作的戕害以及中国画教学的革新计谋。

徐氏阻挡文人画未免偏激在这篇文章中,叶浅予谈到,他曾向中央美术学院国画系提出“人物画基本造型训练的一元化方案”,要把国画写生与素形貌生这两门课合并到一起,“取消素描课,把素描的某些有利因素融入到国画人物写生中去”。但最终,他不禁感伤:“一提到厘革,问题就不那么简朴,积习难返哪。”他在文中态度鲜明地指出,作为中央美术学院造型基础教学的统治思想,徐悲鸿“素描是一切造型艺术的基础”的主张影响深远,“恒久以来,国画系不能突破这一思想的束缚,阻碍学生不能深入钻研国画笔墨技法”。对于徐悲鸿的这一主张,他进而表现:“徐氏的立脚点即所谓‘素科学性’上,强烈指责中国文人画不讲造型准确只讲笔墨情趣,从而排挤了中国画以线描结构为造型特征的基础……徐氏阻挡文人画,到达深恶痛绝的田地,未免偏激。

”对于学画的方法,他认为:“学画从摹仿入手,并非没有原理,舍笔墨而只从写生学先生,好比走到弃笔法而辄求穷似的门路上去。”在叶浅予看来,方增先为了从素描看法挣脱出来,下功夫探索国画传统造型特征的形成及其生长偏向,从自己的实践驳倒了“从素描过渡到国画”所谓“顺利成章”的主观主义看法。由此,他最后总结:“学画要严格训练,造型能力要字斟句酌,但方法是多种多样的,门路也是很广的。”艺术成就叶浅予的艺术成就是多方面的。

他在绘画上的造诣首先体现在速写上。可以说速写既是他成为漫画艺术和中国人物画大师的基础，又完全成为独立的、优秀的绘画艺术作品。面临富厚的社会生活和现实中的生动形象，他通过敏锐的追踪、捕捉、提炼、精选，以他心、手、眼协调一致的独到功力，描画了众多神形兼备的 艺术形象，显示了超凡的艺术造诣。

由于他在速写上的恒久积累，形成了塑造人物形象的奇特气势派头，当他转向中国画时，便驾轻就熟，卓成一家面目。诚如徐悲鸿先生在《叶浅予之国画》一文中所称：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无难题，择善择要，捕捉撷取，绝不避忌，此在国画上如此妙手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”叶浅予转向中国画的时期，正值张大千、常书鸿等人西赴敦煌、使敦煌艺术的风范重新展现之际。

浅予先生向来重视中国绘画传统，他也从敦煌绘画宝库中罗致了艺术修养，并集中地体现在他的中国画人物画上。他接纳敦煌绘画的重彩方式体现舞蹈人物，形成了他浓郁热情的舞蹈人物画气势派头。从四十年月开始，他恒久专攻舞蹈人物画这一课题，画稿无数，精品纷呈。

他研究舞蹈人物的动态纪律，塑造了富有生命活力和优美动感的人物形象，他将传统绘画的以线造型发挥到极致，形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言，许多作品堪称“以形写神、形象兼备”的今世范例。在舞蹈人物画这一题材上，他寄注了富有时代特征的审美理想和达观的人生情怀，使作品实现了新内容与新的艺术体现形式的高度统一，富厚了中国画人物画的内在和意境。

1964年　藏族舞蹈从1947年徐悲鸿先生亲自聘请他到国立北平艺专任教开始，叶浅予在美术教育岗位上兢兢业业渡过了四十多个春秋。中央美术学院建立之后，他投以全力筹建中国画系，并恒久担任系主任职务。在他任职期间，团结了中国画系列位名家，抱定“学为人师，甘为人师”的宗旨，驻足造就艺术人才、建设教师队伍和弘扬民族绘画传统，经由多年的探索实践，终于建设起以白形貌生为主、写生与摹仿并重、练形于练笔联合的中国画基础教学系统,建立了“传统、生活、缔造”三位一体“摹仿、写生、创作”三联合的现代中国画教学体系。1978年后，浅予先生主持研究生班期间，又总结出“吞吐古今，涉猎中外，自学为主，启导为辅，尊重个性，勉励独创”的二十四字教学指导目标，并将自己的艺术论点著述建立，结集出书了《画余论画》、《画余论艺》二书。

几十年来，他造就了一大批业务能力强而且能适应社会需要的学生，其中许多人今天成为美术事情的主干，结下了累累桃李硕果。

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